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May 31, 2023

L'étrange imaginaire du monde de l'IA de Jonas Lund

Le rendu satirique de l'artiste suédois sur le lieu de travail créatif moderne soulève

Le rendu satirique de l'artiste suédois sur le lieu de travail créatif moderne soulève des questions pointues sur l'originalité d'une grande partie de la production artistique humaine

Si vous en croyez la panique actuelle à propos de l'IA, la plupart des travaux créatifs humains seront bientôt redondants. Jonas Lund, quant à lui, a le don de concocter des projets qui existent là où les technologies et les économies numériques se croisent avec l'art et le monde de l'art, les bouclant dans des courts-circuits absurdes. La valeur de la créativité est souvent présente de manière ambiguë et ironique dans une grande partie du travail de Lund, basé sur Internet, métavers, NFT et code. Son combat contre l'IA pour produire les œuvres de In the Middle of Nowhere II (il fait suite à une première exposition du même titre organisée à l'Office Impart de Berlin en février) est déconcertant, malgré son attitude d'entreprise fade et son humour ironique.

La vidéo The Future of Something (all works 2023) est composée d'éléments dont vous avez l'impression qu'ils ont pu être crachés par divers générateurs d'IA : c'est une collection de courtes scènes dans lesquelles des groupes de travailleurs technologiques et d'influenceurs redondants et énervés se rassemblent dans des sessions d'auto-assistance pour compatir à leurs expériences aux mains d'algorithmes et d'autres processus d'IA. L'image vidéo n'est pas géniale, les cubes-travailleurs rendus bégaient et vacillent, leurs traits sont des approximations à moitié formées, macabres et macabres. Les voix, cependant, sont incroyablement crédibles, même si certains moments de phrasé, de cadence et d'emphase glitchy peuvent révéler leurs origines mécaniques. Il est difficile de deviner dans quelle mesure Lund a quitté ChatGPT (ou quoi que ce soit) pour créer les scripts.

Le fil qui les traverse est clairement satirique, les membres du groupe s'exprimant dans des points de discussion sur la culture thérapeutique, un moment s'inquiétant d'être remplacés par des machines ou de devenir trop intimes avec leurs "compagnons bots", le suivant rechignant à la suggestion qu'ils sortent ensemble l'autre sur un coup de tête, plutôt que de suivre les recommandations de l'application de rencontres – "nous sommes ici pour discuter de nos expériences, pas pour remettre en question le système", s'exclame un membre du groupe au visage pâteux.

Le sérieux comique de Future of Something réside dans la façon dont il met en scène le débat public sur l'IA, le travail et la créativité d'une manière qui est elle-même critique du débat, en présentant ces critiques angoissantes de l'IA sous une forme faite par l'IA. Il y a une certaine cruauté espiègle dans l'approche de Lund : nous frotter le nez sur l'efficacité de cette nouvelle technologie de création d'images et de sons IA en tant qu'outil pour créer des critiques satiriques des dangers supposés de l'IA. Mais il y a un autre niveau dans le travail de Lund qui n'est pas si rhétorique, ou si conceptuellement évident, car au-delà de la rhétorique d'actualité, nous sommes confrontés à quelque chose qui dément notre propre obsolescence soi-disant imminente : nos propres réactions qualitatives à ce produit généré par l'IA. 'contenu'. Nul doute que les rendus visuels seront de mieux en mieux. (Prenez, par exemple, le gobsmacking de Runway Research qui a récemment publié une IA générative " Gen-2 ", promettant une vidéo réaliste générée à partir d'invites de texte.) Nul doute que tout cela aura bientôt l'air et le son complètement convaincant. Mais ce que The Future of Something provoque, c'est le sentiment de banalité des idées abordées, l'absence, faute d'un meilleur terme, de toute originalité, soit dans ce qui est dit par les protagonistes, soit dans les valeurs esthétiques de la vidéo. lui-même. Lund s'amuse clairement avec cette question de qualité artistique, car autour de la galerie - meublée comme s'il s'agissait du bureau d'un directeur technique, un bureau et une chaise en acier faisant face à une table basse tubulaire et un canapé en cuir noir, des palmiers de bureau en pot dans les coins – sont accrochées des toiles de tapisserie produites numériquement. Encore une fois, ceux-ci sont censés être produits par l'IA génératrice d'images, et reflètent à nouveau ironiquement leur cadre, mettant en vedette des personnages pour la plupart à tête d'animal et en costume d'affaires occupant des intérieurs de bureaux du XXe siècle, dans un style de bande dessinée teinté de sépia et rétro-infléchi.

Ces descriptions ne sont probablement pas très éloignées de la sémantique abrégée des invites textuelles qui ont généré les œuvres (par exemple, pour Where the Wild Things Rule : « éléphants en costume, milieu du siècle, ambiance Edward Hopper, dessin animé »). Mais alors qu'une critique facile serait de décrier le manque d'implication humaine dans la production de ces toiles loufoques (dans un autre, des gros chats s'assoient dans des cabines de bureau ou paressent devant des rangées de classeurs), ils sont encore plus impliquants, charmant et exquisément fait que la vidéo. Ce sont toutes des réponses subjectives, bien sûr. Vous pourriez même l'appeler 'goût'. Ce sont aussi des réponses qui ne signifient rien pour un autre être humain, et bien que Lund ait peut-être sous-traité une grande partie des démarches à ses machines, ses œuvres dépendent toujours de leur spectateur pour la validation.

Ce que le travail de Lund implique donc, c'est qu'une grande partie du travail «créatif» humain n'est en fait pas très intéressant ni bon de toute façon. L'hystérie actuelle autour de l'IA et de l'art a tendance à prendre la question dans le mauvais sens. Ce n'est pas que l'IA générative devient aussi bonne que la créativité humaine, mais qu'une grande partie de la créativité humaine produit des œuvres d'art qui sont par cœur, dérivées et répétitives (et remplaçables par la machine) - et que la plupart des "créatifs" feraient probablement mieux de faire autre chose plutôt. Sur un autre mur est suspendu le CEO Dashboard, quatre moniteurs PC sur lesquels on regarde, diversement : un relevé boursier ; une IA génératrice d'images en cours de formation ; une vidéo de motivation d'entreprise vide de sens pour les entrepreneurs technologiques ; et un flux de texte qui affiche un monologue de remue-méninges solipsiste utilisé pour former un assistant IA. "En tant que conseiller en démarrage basé sur l'IA, notre objectif est d'aider les entrepreneurs à lancer des startups en IA à succès", balbutie-t-il. Le licenciement, selon la vision ambiguë de Lund, peut signifier que des personnes se retrouvent au chômage, à coup sûr. Mais le mot laisse également entendre que le travail ne vaut peut-être pas la peine d'être fait en premier lieu.

In the Middle of Nowhere II à Annka Kultys Gallery, Londres, jusqu'au 4 juin

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