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May 18, 2023

Les meilleurs spectacles à voir pendant le week-end des galeries à Pékin

De l'exposition personnelle de Zhang Yufei à Click Ten Art Space à une exposition collective à Long

De l'exposition personnelle de Zhang Yufei au Click Ten Art Space à une exposition collective au Long March Independent Space, voici ce qu'il faut voir lors de la septième édition du Gallery Weekend Beijing

Zhang Yufei Click Ten Art Space15 avril – 7 juin

Au Click Ten Art Space, Zhang Yufei présente un travail profondément personnel qui examine les émotions intenses des relations familiales. Au cours des cinq dernières années – période au cours de laquelle l'artiste, devenu lui-même père pour la première fois, a été amené à réfléchir sur sa relation parfois tendue avec son propre père – Zhang a produit des aquarelles, des peintures à l'huile, des œuvres en techniques mixtes , installations et vidéos, dont beaucoup sont à voir ici. Dans l'aquarelle I Am your Daddy (2018), une boucle répétitive de cinq caractères chinois disposés autour du bord de l'œuvre pouvait se lire soit "Je suis ton père" soit "Papa je suis toi", tandis qu'une série de lignes douces dans le centre, ressemblant vaguement à des cactus, évoquent des dessins de jeunes enfants. Zhang, un tatoueur chevronné, s'inspire à la fois de la langue vernaculaire visuelle et des techniques d'encrage corporel dans son art. Cette esthétique plutôt austère contraste avec le tissu rose tendre qui apparaît souvent dans les toiles et les œuvres mixtes de Zhang, comme Beijing Youth (2022), où il est représenté drapé autour des bordures d'un tableau représentant un buste partiel d'un jeune romain. Certaines peintures, comme Père, je suis toi (2021), sont reliées avec du daim souple et contiennent des éléments cousus à la main, mettant en valeur la motricité fine de l'artiste et son style de tatouage personnel. Une petite installation, Beautiful Gift (2023), se compose principalement d'aiguilles de tatouage usagées disposées sur un anneau - un symbole efficace de l'entrelacement du plaisir et de la douleur dans les relations familiales.

Geng JianyiUCCA Center for Contemporary Art18 mars – 11 juin

Bien qu'il ait été acclamé par la critique peu de temps après avoir obtenu son diplôme de la China Academy of Art pour des peintures telles que Two People Under a Light (1985) - une paire de personnages semi-abstraits aux visages sans expression, fortement éclairés d'un côté - Geng Jianyi a choisi de ne pas adopter de signature. style mais a plutôt continué à élargir sa pratique artistique jusqu'à sa mort en 2017. En plus de la peinture, Geng a expérimenté la sculpture conceptuelle, l'installation, les livres d'artiste, la photographie, la vidéo et la sculpture sur papier. Plus qu'un simple praticien, cependant, Geng était aussi un profond penseur de l'art et de son rôle dans la société : l'une de ses préoccupations de toute une vie a été de chercher à faire connaître l'art contemporain au grand public. Cette ambition était peut-être mieux illustrée par sa conviction qu'une œuvre d'art réussie devrait être à 50% le travail de l'artiste et à 50% l'apport du public. Des actions simples et quotidiennes constituent le substrat de son travail. Dans Useless (2004), par exemple, les gens ont été invités à donner des objets dont ils n'avaient plus besoin, que Geng a ensuite triés et exposés comme des œuvres d'art. Co-organisé par Karen Smith et l'artiste Yang Zhenzhong – un ancien élève de Geng – 'Who Is He?' offre une occasion sans précédent de découvrir l'étendue de sa pratique réfléchie, de nombreuses œuvres exposées étant exposées à Pékin pour la première fois.

'Guides de marche'Projet indépendant de la longue marche 20 mai – 27 août

Michel de Certeau soutient dans La pratique de la vie quotidienne (1980) que nous subsumons et subvertissons à la fois les règles des sociétés construites à nos propres fins personnelles. Dans un chapitre intitulé « Marcher dans la ville », par exemple, De Certeau soutient que les piétons peuvent saper les plans des gouvernements et des entreprises en empruntant des itinéraires inattendus. Cette idée – se promener comme un acte radical et individuel – forme le noyau de « Walking Guides », une exposition de groupe mettant en vedette 16 artistes et collectifs, organisée par Li Jia à Long March Independent Space. Jason Ho's Follow a Delivery Guy for Three Years (2010–14), par exemple, utilise des cartes et d'autres moyens graphiques pour documenter les différents itinéraires empruntés par un chauffeur-livreur de nourriture entre son village et les étudiants de l'Université Jimei de la ville de Xiamen. Dans Bye Bye, Barrière ! (2022), Wan Qing et Zhang Hanlu se filment se séparant à travers la ville, franchissant les nombreuses barrières mises en place pendant la pandémie, pour se rencontrer et échanger leurs images respectives au-dessus d'une barricade. Ailleurs, Li Binyuan's Buffering (2016) comprend une documentation vidéo et photographique d'une performance que l'artiste a entreprise après avoir perdu son atelier. Errant dans les rues avec une pancarte en bois attachée à son dos qui disait « L'atelier de Li Binyuan », l'artiste a à la fois protesté contre les conditions qui ont conduit à la perte de son atelier et laissé entendre que – comme on pourrait le déduire de l'argument de De Certeau – un studio peut être tout ce que vous voulez qu'il soit.

Hu WeiMacalline Art Center21 mai – 3 septembre

Se concentrant sur les marges de la société - en particulier les minorités négligées qui luttent dans les régions reculées de Chine - la pratique de Hu Wei couvre la vidéo, la sculpture et l'installation multimédia, qui sont toutes présentées dans "Touching a Fabric of Holes", organisé par Huang Wenlong au Macalline Art Center. À la fois documentaire et fiction, l'installation vidéo Long Time Between Sunsets and Underground Waves (2020-2021) suit le peuple Bajau de l'île de Basha, qui possède son propre écosystème unique et une économie marine qui fonctionne sans monnaie traditionnelle. Bien que l'île fasse techniquement partie de la Malaisie, ses habitants ne revendiquent aucune identité nationale et existent par conséquent en dehors du droit international. The Rumbling (2023), une vidéo à trois canaux se déroulant sur une île du sud de la Chine, voit l'histoire géopolitique et géographique s'entremêler sur le site d'une carrière abandonnée. Bien qu'elle ait fourni de la roche à de nombreux projets de construction, dont l'aéroport de Hong Kong, la carrière a fermé en 2002, laissant l'île - qui servait autrefois d'escale pour ceux qui fuyaient le continent - presque déserte, sa population diminuant d'année en année.

Chris Zhongtian YuanMacalline Art Center21 mai – 3 septembre

La première exposition institutionnelle de Chris Zhongtian Yuan en Chine, organisée par Clement Huang, présente quatre œuvres vidéo ainsi qu'un certain nombre d'installations et de croquis. Commandé par Macalline Art Center, le nouveau film HD à trois canaux de l'artiste, No Door, One Window, Only Light (2023), s'appuie sur des vidéos précédentes, telles que Wuhan Punk (2020), dans son mélange unique de documents d'archives et d'animation numérique. ainsi que dans ses thèmes de mémoire et de résistance. Autour de l'ami de l'artiste, décédé en 2022, le film pose la poignante question : « Comment oublie-t-on et se souvient-on à la fois dans les moments d'amnésie personnelle et collective ? La formation architecturale de Yuan ainsi que sa passion pour la musique et le son sont évidentes tout au long des travaux. Architecture in Love (2023), par exemple, fait partie d'une série de sculptures blanches, minimalistes et à petite échelle de bâtiments, basées sur les souvenirs de Yuan de l'architecture de leur ville natale. Construites en résine imprimée en 3D et exposées dans et sur des classeurs en métal, les sculptures évoquent un sens étrange de l'abandon, de l'industriel et du familier. Le deuxième volet de l'exposition, "Home is Where the Music is", ouvrira ses portes au Royaume-Uni à Reading: International en juin.

Image principale : Chris Zhongtian Yuan, « No Door, One Window, Only Light », 2023, vue d'installation. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et du Macalline Art Center

Nooshfar Afnan est un écrivain et critique d'art basé à Pékin, en Chine.

Au Drawing Center de New York, l'artiste présente des scènes découpées sur papier d'accouplements homoérotiques fléchies avec les conventions de l'artisanat chinois

Une rétrospective met en lumière le mouvement New Wave de 85 et la formation de l'art entre le conservatisme du passé et du présent

Un ensemble de sculptures et d'œuvres vidéo conceptuelles, textuelles et corporelles interdépendantes au Today Art Museum de Pékin permet à l'artiste de méditer sur la liberté individuelle et les tensions géopolitiques

Des abstractions colorées de Feng Lianghong au N3 Contemporary Art à une enquête sur Werner Büttner à la Triumph Gallery

Organisée par Jeppe Ugelvig et Poppy Dongxue Wu, l'exposition collective au X Museum de Pékin interroge l'identité, la communauté et l'impact controversé de l'industrie mondiale de la mode

Lors de la première exposition institutionnelle de l'artiste en Chine, la vraie vie se glisse dans l'ombre d'un monde numérique qui cherche à la supplanter

À la galerie Arario, à Séoul, des installations et des photographies nouvelles et reformulées de l'artiste retracent le non-sens généré par les marchés financiers

Au PHD Group, Hong Kong, l'artiste pleure sa mère à travers des installations sensorielles qui intègrent des détritus personnels

À la Gallery Baton de Séoul, l'artiste présente de nouvelles peintures qui sont une version analogique des installations LED pour lesquelles il est le plus connu.

Au SCAI Piramide, Tokyo, six artistes ont sélectionné des photographies inédites d'Akasegawa qui reflètent l'étendue vertigineuse de son travail et sa critique acerbe du capitalisme